Práctica 4-Compara imágenes de la Historia del Arte

Hieratismo Egipcio - Pintura

Representaciones religiosas de carácter simbólico y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales. Los personajes de mayor importancia, se pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.

Dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos.
Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar.

Helenismo Griego - Escultura 

Acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes.

Dramatismo Barroco - Pintura de Caravaggio

Su pintura se caracteriza por su naturalismo y tenebrismo.

Pinta preferentemente bodegones, temas mitológicos y con mayor abundancia temas religiosos, donde siempre toma como modelos a gentes sencillas y humildes del pueblo, por lo que sustrae a sus personajes su carácter sagrado. Por ello, la obra de Caravaggio no gustó demasiado a la Iglesia del momento.

Realismo Decimonónico - Pintura de Jean-François Millet 

Sentido del contraste de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes.

-Establece diferencias formales (MOVIMIENTO, SIMBOLOGÍA, TRATAMIENTO DE LA LUZ, MOTIVO REPRESENTADO, COLOR y VOLUMEN):

a) Hieratismo Egipcio y Helenismo Griego:

Son dos estilos opuestos, puesto que en el hieratismo Egipcio no se representa movimientos ni sentimientos y en el helenismo si. También destacan en los modelos a representar ya que en el arte egipcio representaban de manera jerárquica a los Dioses y en el Helenístico se basaba en representar seres mitológicos. Destacan con diferencia la forma puesto que el hieratismo egipcio usaba la ley de la frontalidad y en el helenístico se pueden observar la figura desde todas sus perspectivas.

                                                b) Dramatismo Barroco y Realismo Decimonónico:

El Dramatismo Barroco emplea colores oscuros empleando el tenebrismo y el Realismo Decimonónico emplea colores vivos y sencillos. También, el Dramatismo Decimonónico representaba a personajes de la clase baja o media , mientras que el Dramatismo representaba momentos históricos, personajes históricos importantes o mitológicos.

Tarea 3 BA1U Grupo B: Analiza la función a la que estaban destinadas determinadas imágenes de la Historia del Arte.

                                                             David de Miguel Ángel:
 Esta escultura fue realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Ópera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florenci y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia.
Las funciones de esta escultura se podrían decir que son referencial, ya que nos informa del momento en el que el Rey David se enfrenta con Goliat, y también función estética ya que dicha escultura representa un canon de belleza que se les otorgaba a las esculturas en esta época.

                                                                        Las Meninas:
Este cuadro fue creado por Diego Velázquez en 1656 un pintor muy famoso en la época y que actualmente se sigue admirando. Esta fue la obra más famosa de Velázquez. Era más que un retrato, era un comentario sobre el retratismo en general, una pintura sobre la pintura. Velázquez era el pintor favorito de la corte de Felipe IV de España.
Esta escena era como una foto instantánea en la que aparece la Infanta Margarita hija de Felipe IV con sus meninas.
Se podría decir que la función que representa es Fática, ya que el autor juega con la perspectiva en tamaño de forma en que miremos cada una de sus partes.

                                                  Los Fusilamientos de el 3 de Mayo:
 es un cuadro del pintor aragonés Francisco deGoya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid-España). La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del Levantamiento del 2 de Mayo, al inicio de la Guerra de la Independencia Española.

Esta obra tiene una función simbólica ya que nos muestra cn una representación dura la realidad vivída en esa Guerra.

                                                             La creación de Adán:
Esta obra es un fragmento que se encuentra en la bóveda de la Capilla Sixtina,en Roma. Es una de las escenas bíblicas que Miguel Ángel representó en 1510. En esta obra el núcleo de la obra son Adán y Dios, estos elementos son los que le dan sentida a la pintura.
La función de esta obra es Religiosa ya que a la izquierda del cuadro está Adán recostado, en el lado opuesto del cuadro está Dios con los ángeles y estos elementos están unidos en el centro del cuadro por sus dedos, esta es una manera que el autor ha querido producir una sensación de realidad, porque esta es la explicación como Dios creo a Adán.