TAREA 7.- Reinterpretación de un vídeo musical.

Realizado por:

-Eva Nuñez Fuentes

-David Muñoz Román

-Rocio De Celis Peinado

-Lorena Moreno Calvillo

BA2B

TAREA 6 CAU2 Compositores de bandas sonoras II

 OPCIÓN A.- Busca información acerca de 5 creadores de bandas sonoras en el cine cine español   de los 60, 70 y 90  y resúmela (máximo 6 renglones por autor).

BIOGRAFÍAS:

Augusto Algueró:

Antón García Abril:

Carmelo Bernaola

Alfonso Santisteban:

Adolfo Waitzman:

                  

TAREA 5 CAU2. Creadores de bandas sonoras 1

OPCIÓN A.- Busca información acerca de 5 creadores de bandas sonoras en el cine americano y  del cine español contemporáneo  y resúmela (máximo 6 renglones por autor).

BIOGRAFÍAS:

Henry Mancini:

                                                    

Jhon Williams:

Alberto Iglesias:

Jose Nieto:

Bernardo Bonezzi:

Diseño. Cartel festival de música.

Bocetos:

Memoria:

He realizado este diseño de cartel con una temática cuya finalidad era informar sobre un festival de música, en este caso he elegido la temática orientada al Rock, que se celebraría en primavera.

Para este cartel he utilizado una estructura central donde el diseño aparece centrado, con dos composiciones sobrepuestas que lo forman una calavera con tres rosas y un trozo de madera anunciando el festival.

Los colores utilizados son colores llamativos dando un fondo amarillo para captar la atención del espectador y un rojo fuerte para resaltar las flores haciendo un guiño a que el festival se celebra en primavera.

Para las letras he pensado que una composición de varios tipos de letras quedarían de una forma más original y destacada.

Diseño: Tarea 2: XVI Cartel Semana Gastronómica de la tapa e iconicidad animal

Resultado final:

BOCETOS:

BOCETOS EN A5:

BOCETO ELEGIDO DEFINITIVO:

Para realizar este trabajo he intentado plasmar la silueta de un cocinero llevando en su mano una tapa y en su sombra se refleja diferentes tipos de verduras frutas, carne y pescados.

Podemos ver como el cocinero se encuentra orientado al lado izquierdo para que directamente la mirada se arrastre desde él hacia las letras que son las que anuncian para que es el cartel, mas concretamente, la XVI Semana Gastronómica de la tapa y los días que se celebra.

El grado de iconicidad lo he contrastado con la las frutas y verduras más definidas y el cocinero con más baja iconicidad.

He utilizados colores vivos y que resaltan en las frutas y verduras, el color negro para el cocinero,colores cálidos para los cuadrados del fondo y amarillo para resaltar las letras.

 He añadido con un programa de de editar el emborronado, el fondo de cuadros, el sello de IES HELIÓPOLIS y las letras las he colocado con diferentes fuentes para hacerlo más original.

De todos los bocetos realizados este es el que más vi que pudiese quedar bien y me ha gustado bastante el resultado.

                                                            ICONICIDAD ANIMAL:

Tarea 2: CORTO CINE MUDO.

Diseño. Tarea 1: Trabajo gama de colores, acrílicos.

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Tarea 1: Escáner apuntes el sonido.

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TAREA 22.- Reportaje periodístico. Bea Sanchez, David Muñoz, Lorena Moreno y Eva Nuñez. BA1B

TAREA 20.- Escaleta de intenciones. Bea Sanchez, David Muñoz, Lorena Moreno y Eva nuñez BA1B

Escaleta de intenciones de: Lorena Moreno Calvillo, David Muñoz Roman, Beatriz Sanchez Ponce y Eva Núñez Fuentes, BA1B.

El reportero: Beatriz Sánchez.

El cámara: David Muñoz.

El montador: Eva Núñez.

El encargado de escaleta: Lorena Moreno.

Tema: Plaza España.

		Redacción.	Recursos
1	Entradilla.	(Bea) - Pues la verdad es que bastante bien. Os vamos a mostrar algunas curiosidades de nuestra Plaza de España	(El presentador le pregunta a Bea “  ¿Qué tal Bea?¿Cómo ha ido tu día en la plaza España?)
2	Voz en off.	Este lugar es visitado por cientos de turistas a diario. Fue diseñado por el sevillano Aníbal González y desde entonces ha sido usado para diversos fines	Plano general de la plaza españa con turistas. Plano de cara estatua aníbal gonzález Plano detalle placa estatua Plano general Tiendas de recuerdos Plano detalle de algún recuerdo. Plano general de barcos con gente.
3	Total 1.	(turista encantado con la plaza españa)
4	voz en off	Cómo no va a encantar este lugar de Sevilla, en el que puedes vivir buenos y entretenidos momentos, como pasear en barcas, o coches de caballo. Para los más atrevidos, un paseo en coches a pedales.	barrido personas disfrutando.  (plano detalle sacando fotos, jugando, etc) Plano  de las barcas, y de personas. plano detalle Coches de caballo. plano general de punto de alquiler de bicis, y personas en bici.
5	Total 2.	(Preguntar a los trabajadores en qué época del año sus negocios funcionan más)
6	Voz en off.	No solo los trabajadores de esta plaza son los que les sacan partido, también han sido grabadas diversas escenas de películas de hollywood.	Diversos trabajadores.(cocheros, kioskeros, vendedores ambulante, etc.) (videos) escenas de películas grabadas en la plaza España.
7	Total 3.	(Preguntar a las personas si conocen alguna de las películas que allí se han grabado, y que les parece)
8	Voz en off.	Como hemos visto, este es uno de los lugares, más transitado de Sevilla, y así lo seguirá siendo por su atracción.	Video con diferentes planos de la plaza España.
9	Colas.		Barrido por el pasillo, viendo a través de las columnas toda la plaza.

Práctica 19. Coloreado de fotografía a blanco y negro.

                                                      Original

                                                    Proceso

                                            Resultado final
Para esta práctica, he escogido una fotografía del fotógrafo Cecil Beaton. Para realizarlo he utilizado el programa Grimp2, y con ella e ido escogiendo los colores que más me han resultado interesantes para darle un toque colorido. Para ello, he utilizado las herramientas como el pincel, para darle una base de color, la herramienta de relleno, que es la que con la que he conseguido este resultado final y el emborronado para difuminar algunos pequeños detalles.

TAREA 18c.- Trabajo sobre fotógrafos de moda y publicidad

                                                           
 Recursos expresivos y características principales:

                                      Cecil Beaton:
                        

El característico toque de Cecil Beaton, su capacidad para sugerir mundos frágiles, sofisticados y sensuales, es un genio de la escenografía teatral, un fotógrafo de la moda más sugerente y un famoso retratista.

En las páginas de Vogue y en sus portadas descubrió, Beaton, un gran referente, el retratista Barone de Meyer.Tal es su admiración que tomó como inspiración estos ambientes y trucos fotográficos.

En estas fotos podemos observar como resalta las facetas mas femeninas de la mujer, su sensualidad que hace que sus imágenes sea muy cautivadoras.

1ºImagen: podemos observar el juego de contraste de blanco y negro, mostrando a la modelo en un plano medio en el que se resalta el realismo siendo una foto muy natural, expresiva sonrisa y destacada su vestimenta. La modelo se trata de Audrey Hepburn.

2ºImagen: podemos observar también el contrastado juego de blancos y negros, mostando a la modelo también desde un plano medio saliendo de la derecha. En su mano sosteniendo un pájaro que le da esa característica. Resalta la idealización en la belleza de la modelo y la expresividad en su rosto. La modelo se trata de Marilyn Monroe.

                                                

                                                           Richard Avedon:

Se caracteriza por su estilo novedoso, elegante y clásico; pero con un movimiento y un glamour antes no visto. Fotografiar algo preparado pero con una escenificación emocional fue el primero de las revoluciones fotográficas de la época. Junta la fotografía de la calle con la fotografía de moda era algo no antes visto. Una fotografía que transmitía y emocionaba a pesar de ser para un interés comercial. No fue el primer fotógrafo de moda en hacerlo, pero si el que mejor supo hacerlo con este estilo.

                                      

                                   

1º Imagen: Dovima con elefantes. El autor hace una reflexión simbólica sobre la temporalidad: la fugacidad de la belleza y la juventud, la monstruosidad de la ancianidad, la otredad de ambas experiencias ”La modelo joven y elegante , pero el motivo fundamental, como en todo el arte de Avedon, es la vejez y sus tensiones, tal como aquí las representan los lastimeros y arrugados elefantes. Dovima se nos aparece como una sublime ensoñación, lejana y casi incorpórea, pero el modo en que alarga el brazo hacia uno de los elefantes constituye un incoherente gesto de deseo; el único rasgo que la humaniza ante nuestros ojos.

Imagen 2º: La psicología toma especial importancia en sus sujetos fotografiados, llena de matices y gestos naturales a las personas que pacientemente se sentaban ante él, fuesen figuras de la literatura o de Hollywood o un simple mecánico. De hecho, se dice que tenía una técnica que le servía para sacar esa improvisación a sus sujetos, y era cansarlos hasta la extenuación. Les derrotaba animícamente con sesiones de más de 4 horas, y sus mejores fotos aparecían cuando el retratado estaba harto como podemos ver aqui a Marylin es sus gestos faciales.

                                                        

                                          

                                 Helmut Newton:

Durante la década de los sesenta desarrolló su estilo particular, transformando la fotografía de moda, incorporando a sus imágenes elementos eróticos y sensuales que han suscitado polémica y posturas enfrentadas. Durante los años ochenta ha seguido realizando trabajos de encargo para publicaciones de moda y en los noventa se ha dedicado a la edición y publicación de su propia obra. 

                         

                              

                             

El aspecto fundamental es la parcelación que realiza del cuerpo humano, rompiendo con la concepción clásica de la representación fotográfica el uso invertido de esta escalaridad también provoca nuevas significaciones, muchas de ellas polémicas por practicar una manipulación fetichista sobre el cuerpo femenino. La ambigüedad juega con la capacidad interpretativa del espectador, y las alusiones hacia un fuera de campo tan evidente como irreverente puede suscitar polémicas, de la misma manera que las ha ido suscitando continuamente las obras de este fotógrafo. 

                                                            

  

                                                                Mario Testino:

Su estilo se define con una mezcla de sexo, elegancia y diversión, sus fotografías destacan por su frescura e intimidad, muchas de sus obras muestran a modelos sofisticadamente vestidas, escenarios con bruscada teatrabilidad y de una gran escenificación.

Retrato del actor Josh Hartnett tomado en Nueva York en 2005 para la revista V Magazine. 

                                      

                                              

                                               

Mario confiesa que uno de los retratos que mayor satisfacción y aprendizaje ha traído a su vida es el que hizo a Josh Hartnett. (Imagen 1º) "Le pedí a Josh se pusiera labial sobre todo su rostro. Al hacerlo, me encontré con este sentimiento de libertad". 

El fotógrafo asegura que para que un hombre logre ser sexy, es necesario que sea inteligente, pero que sobre todo, sea divertido y tenga determinación por encontrar algo que le apasione y que al hacerlo le proporcione la libertad que tanto desea. 

                                                          

                                              OLIVIERO TOSCANI:

Fuente: http://www.buro247.mx/moda/buroloves/los-hombres-de-mario-testino.html

Fuente: http://www.buro247.mx/moda/buroloves/los-hombres-de-mario-testino.html

Es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.

                                         

Benetton lanzó la campaña de la diversidad, En ella si que encontramos “modelos” pero sin llevar la ropa característica de la marca, se pretendía denunciar el racismo y proclamar la marca como una marca de todos, global. 

                             

 El caso de No-l-ita fue un caso muy sonado a nivel internacional que levantó debates y generó cambios en el mundo de las grandes pasarelas.

Oliviero Toscani ha sido irreverente, único, y ha sabido plasmar su estilo en todos los trabajos que ha realizado. La publicidad no es solo vender, la publicidad es un arma muy importante. Y por si algo debemos recordar a Toscani, es por saber utilizar la publicidad como arma de denuncia para conseguir cambios. El mundo de la publicidad no sería igual sin él.

                                               

                                           Jaume de Laiguana:

                          

                          

                          

La virtud del defecto. La búsqueda incesante de la belleza en las imperfecciones, los accidentes o las casualidades. La provocación. El inconformismo. El trabajo y el aprendizaje constante. Son ingredientes que marcan en gran medida la obra de Jaume de Laiguana, otorgándole su inconfundible, atractivo y particular sello de autor. El principal objetivo es hacer reflexionar al espectador. En estas imágenes podemos ver lo simbolistas que son.

                                                

                                       EUGENIO RECUENCO:

Eugenio Recuenco es considerado como uno de los fotógrafos más creativos de moda y publicidad del mundo por sus espectaculares fotografías que parecen sacadas de un cuento de fantasía. 

                           

Su amor por la pintura y su influencia del Renacimiento y de autores como Picasso hacen de sus fotografías escenario únicos en el que no basta con retratar a una modelo, sino de ir mas allá con una estética y una ambientación que trabaja de manera detallada en todas sus fotografías.

El trabajo con el que realmente ha dado un giro a la fotografía de moda y de publicidad es con Serie 51, que va más allá de la fotografía tradicional traspasando los límites de la propia moda, y en dónde descubrimos personajes enigmáticos a los que intentamos dotar de personalidad.