Recursos expresivos y características principales:
Cecil Beaton:
El característico toque de Cecil Beaton, su capacidad para sugerir mundos frágiles, sofisticados y sensuales, es un genio de la escenografía teatral, un fotógrafo de la moda más sugerente y un famoso retratista.
En las páginas de Vogue y en sus portadas descubrió, Beaton, un gran referente, el retratista Barone de Meyer.Tal es su admiración que tomó como inspiración estos ambientes y trucos fotográficos.
En estas fotos podemos observar como resalta las facetas mas femeninas de la mujer, su sensualidad que hace que sus imágenes sea muy cautivadoras.
1ºImagen: podemos observar el juego de contraste de blanco y negro, mostrando a la modelo en un plano medio en el que se resalta el realismo siendo una foto muy natural, expresiva sonrisa y destacada su vestimenta. La modelo se trata de Audrey Hepburn.
2ºImagen: podemos observar también el contrastado juego de blancos y negros, mostando a la modelo también desde un plano medio saliendo de la derecha. En su mano sosteniendo un pájaro que le da esa característica. Resalta la idealización en la belleza de la modelo y la expresividad en su rosto. La modelo se trata de Marilyn Monroe.
Richard Avedon:
Se caracteriza por su estilo novedoso, elegante y clásico; pero con un movimiento y un glamour antes no visto. Fotografiar algo preparado pero con una escenificación emocional fue el primero de las revoluciones fotográficas de la época. Junta la fotografía de la calle con la fotografía de moda era algo no antes visto. Una fotografía que transmitía y emocionaba a pesar de ser para un interés comercial. No fue el primer fotógrafo de moda en hacerlo, pero si el que mejor supo hacerlo con este estilo.
1º Imagen: Dovima con elefantes. El autor hace una
reflexión simbólica sobre la temporalidad: la fugacidad de la belleza y la juventud, la monstruosidad de la ancianidad, la
otredad de ambas experiencias ”La modelo joven y elegante , pero el motivo fundamental, como en
todo el arte de Avedon, es la vejez y sus tensiones, tal como aquí las representan los lastimeros y arrugados elefantes. Dovima se nos aparece como una
sublime ensoñación, lejana y casi incorpórea, pero el modo en que alarga el brazo hacia uno de los elefantes constituye
un incoherente gesto de deseo; el único rasgo que la humaniza ante nuestros ojos.
Imagen 2º: La psicología toma especial importancia en sus sujetos fotografiados, llena de matices y gestos naturales a las personas que pacientemente se sentaban ante él, fuesen figuras de la literatura o de Hollywood o un simple mecánico. De hecho, se dice que tenía una técnica que le servía para sacar esa improvisación a sus sujetos, y era cansarlos hasta la extenuación. Les derrotaba animícamente con sesiones de más de 4 horas, y sus mejores fotos aparecían cuando el retratado estaba harto como podemos ver aqui a Marylin es sus gestos faciales.
Helmut Newton:
Durante la década de los sesenta desarrolló su estilo particular, transformando la fotografía de moda, incorporando a
sus imágenes elementos eróticos y sensuales que han suscitado polémica y posturas enfrentadas.
Durante los años ochenta ha seguido realizando trabajos de encargo para publicaciones de moda y en los noventa se ha
dedicado a la edición y publicación de su propia obra.
El aspecto fundamental es la
parcelación que realiza del cuerpo humano, rompiendo con la concepción clásica de la representación fotográfica el uso
invertido de esta escalaridad también provoca nuevas significaciones, muchas de ellas polémicas por practicar una
manipulación fetichista sobre el cuerpo femenino. La ambigüedad juega con la capacidad interpretativa del espectador, y las alusiones hacia un fuera de campo tan evidente
como irreverente puede suscitar polémicas, de la misma manera que las ha ido suscitando continuamente las obras de este
fotógrafo.
Mario Testino:
Su estilo se define con una mezcla de sexo, elegancia y diversión, sus fotografías destacan por su frescura e intimidad, muchas de sus obras muestran a modelos sofisticadamente vestidas, escenarios con bruscada teatrabilidad y de una gran escenificación.
Retrato del actor Josh Hartnett tomado en Nueva York en 2005 para la revista V Magazine.
Mario confiesa que uno de los retratos que mayor satisfacción y aprendizaje ha traído a su vida es el que hizo a Josh Hartnett. (Imagen 1º) "Le pedí a Josh se pusiera labial sobre todo su rostro. Al hacerlo, me encontré con este sentimiento de libertad".
El fotógrafo asegura que para que un hombre logre ser sexy, es necesario que sea inteligente, pero que sobre todo, sea divertido y tenga determinación por encontrar algo que le apasione y que al hacerlo le proporcione la libertad que tanto desea.
OLIVIERO TOSCANI:
Fuente: http://www.buro247.mx/moda/buroloves/los-hombres-de-mario-testino.html
Fuente: http://www.buro247.mx/moda/buroloves/los-hombres-de-mario-testino.html
Es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.
Benetton lanzó la campaña de la diversidad, En ella si que encontramos “modelos” pero sin llevar la ropa característica de la marca, se pretendía denunciar el racismo y proclamar la marca como una marca de todos, global.
El caso de No-l-ita fue un caso muy sonado a nivel internacional que levantó debates y generó cambios en el mundo de las grandes pasarelas.
Oliviero Toscani ha sido irreverente, único, y ha sabido plasmar su estilo en todos los trabajos que ha realizado. La publicidad no es solo vender, la publicidad es un arma muy importante. Y por si algo debemos recordar a Toscani, es por saber utilizar la publicidad como arma de denuncia para conseguir cambios. El mundo de la publicidad no sería igual sin él.
Jaume de Laiguana:
La virtud del defecto. La búsqueda incesante de la belleza en las imperfecciones, los accidentes o las casualidades. La provocación. El inconformismo. El trabajo y el aprendizaje constante. Son ingredientes que marcan en gran medida la obra de Jaume de Laiguana, otorgándole su inconfundible, atractivo y particular sello de autor. El principal objetivo es hacer reflexionar al espectador. En estas imágenes podemos ver lo simbolistas que son.
EUGENIO RECUENCO:
Eugenio Recuenco es considerado como uno de los fotógrafos más creativos de moda y publicidad del mundo por sus espectaculares fotografías que parecen sacadas de un cuento de fantasía.
Su amor por la pintura y su influencia del Renacimiento y de autores como Picasso hacen de sus fotografías escenario únicos en el que no basta con retratar a una modelo, sino de ir mas allá con una estética y una ambientación que trabaja de manera detallada en todas sus fotografías.
El trabajo con el que realmente ha dado un giro a la fotografía de moda y de publicidad es con Serie 51, que va más allá de la fotografía tradicional traspasando los límites de la propia moda, y en dónde descubrimos personajes enigmáticos a los que intentamos dotar de personalidad.
